稍息，权当我是你们可爱的校长。（被拍死）
今天晚上很荣幸地被奶牛君要求推荐一些初心者的古典音乐，不由得想起了两三年前S君也要求开办（？）古典音乐入门讲座——好吧，我真的很懒。所以这回我很认真的开始写了……呜呜我要睡觉！！
刚好前面一边和奶牛君聊天一边在逛贴吧，得道高僧们在讨论一个很高深的问题：
“古典音乐是听内容还是听旋律？”
高手过招，火药味重的很。师太站在门槛外发表一些初心者的意见：
如果能够听懂内容，当然是最好的。但是有多少人能够在没有曲子名字的情况下听懂斯美塔那的《我的祖国》第一乐章是描写伏尔塔瓦河的？我很诚实的说，我没有听出来。听出来的人，我向你们膜拜。反正师太也就是个喜欢动漫的大俗人，别说是闪闪发光的伏尔塔瓦河了，我连一滴水都没有听出来……
退一万步讲，首先，标题音乐始发于浪漫主义中期，带头人是花花公子哥儿李斯特，也就是现在所谓的“标题党”急先锋。也就是说，他之前的音乐家，他们的曲子都是没有标题的——低调的孩子们。他们所有的曲名都是“X大/小调第N交响曲/协奏曲”etc，什么“月光”“热情”全是后来的人补加的标题——反正，小学课本上让人感动的“月光奏鸣曲”的故事，完全是瞎掰的——把我的眼泪还给我！！总之，在没有标题的时代，曲子的内容只有作曲家本人最清楚；如果作曲家没有留下只字片语或者相关的历史资料，也就是一群评论家的妄加揣测。
其次，每个作曲家的作曲倾向不一样。一开始入门可能的确是莫扎特很容易下手，因为他的旋律就是那么的独树一帜，一听就能明白，啊，这是莫扎特的曲子。苦大仇深的贝多芬叔叔就只有等到人生阅历更加深刻的时候才能够心领神会得了——嘛，如果你也是个苦大仇深的孩子的话……现在理解也不是不可能。莫扎特和贝多芬的生活都充满了痛苦，但是他们的区别在于，前者将其化作对世间的赞美，而后者激励世人去反抗。在与贝多芬同时代的作曲家里，莫扎特不用说是歌唱性旋律的天才，而贝多芬则完全不是一个适合写歌剧的作曲家。不过，如果说莫扎特的美在于让乐器学会唱歌的话，那么贝多芬的美在于让乐器学会思考和想象。而思想是没有边界的，所以贝多芬的音乐带给我更丰富而深沉的体验和感动，那种仅凭人声的歌唱无法触动的境地。
所以，德国的顶级作曲家大体上都与贝多芬有着相似的特点，并不十分追求旋律的悦耳，而是更在意结构和动力上的完满发展，相比意大利系的浪漫风情，德系的这种特点以牺牲感官直接的愉悦为代价，而达到了精神与思想的愉悦。所以……维也纳爱乐和柏林爱乐是完全八一样的品种~~~

总之……旋律和内容这两者，的确是旋律比较能够心领神会啦……内容么……大家……善用百度，会有很多评论家告诉你们段落大意主要内容中心思想的哇。其实只要听的开心就好了嘛~因为古典音乐最初也是流行音乐啊。
最后，我想这个入门可以分为这几个部分：
1.按照乐器分类的推荐。
2.按照作曲家的推荐。
注意：20世纪新音乐请恕我推荐无能——我充其量能接受到柴可夫斯基后面一点点。

好了……立正~解散~~~校长退场~不可以扔鸡蛋和番茄！！